[转帖]论金庸武侠与美学艺术

武侠是哲学艺术，美学是艺术哲学，成功的武侠著作是挥洒淋漓尽致的文学笔墨蘸着赋予人生寓言的哲学而绘，需要人类用美学眼光去欣赏的一幅典型东方特色的中国画。武侠世界是人们追求的一种理想境界，是人们寄希望托梦想的世外桃源，武侠诠释了美学，美学理解了武侠。
说到美学，不可不联系到艺术。艺术是人类从精神上掌握现实的基本形式之一，艺术在质、量和社会作用上都远远超越了现实生活中的美。武侠世界就是给人们提供了理解高级艺术美，诠释低级生活美的一种艺术形式。但是如仅把武侠锁定在艺术的框架内，便等同划地为牢，把广泛存在的其他形态美，如自然美、社会美等拒之千里，还有可能排除掉了哲学思考性质，影响研究武侠的深度和广度。

（一）淡品香茗，武侠中的艺术美
武侠是种艺术，是人类审美意识的集中体现，是为了满足人们审美需要而产生的，不用考虑其实用价值，如杨过与小龙女的恋情，这在现实生活中是几乎不可能出现的，但是它却满足了我们的审美要求，给人一种震撼，一种感动，是超出现实可能性的一种理想境界，这就是艺术的特性，而武侠中特定时代的思想则通过各种样式的人物性格，不同形式的艺术结构把该时代的审美观表现了出来，如靖康之变大社会背景下则产生如郭靖般的民族英雄，侠之大者是那个年代的口号，而到杨过则塑造了个人英雄主义形象，待到襄阳之战，国家又急需靖哥哥般的栋梁之才，于是应时而出的则是神雕大侠，一切符合时代要求，这就是艺术的功效。就像唐汉两代绘画中的仕女土图，从崇尚身材的苗条与丰腴就可看出不同时代人们审美观的不同，所以大可不必争论是郭靖的侠之大者好呢还是杨过的个人英雄主义善，特定的历史背景下需要人们用特定的审美观去欣赏。

（二）从现象到本质，武侠中的哲学美
任何美的东西只能说明它本身美，而不能说明其他东西的美。如郭靖的侠义和黄蓉的机智可算的上一种美，但我们却不能说他们的女儿郭大姑娘也美（长相不论），不能看到英雄就理所当然的认为英雄之子也是英雄。
美的东西都是相对的，随着人们审美观的变化而变化，当美的东西处在某种关系的时候它是美的，而处在另一外的关系中，它就可能变成了另一种美或者是已经不美了。如狄德罗所说：“美总是随着关系而产生，而增长，而变化，而衰退，而消失。”关系是客观的，美也是客观的。同样是月，“宝帘闲挂小银钩”是美，“明月夜，短松冈”是凄。同样的一个人，《射雕》中的黄蓉机灵调皮，聪明可爱，是个人见人爱的小“妖女”，但是当在《神雕》中，处于同杨过、小龙女、程英等的关系网中则变成了另一种“美”，不若少年的可爱，她的聪明都用在了对人的质疑上，虽然还有昔日丐帮帮主的威严美，但是她的护短，疑心病重已经离美远矣，这时则显出了少年时愚笨的靖哥哥的大气美、淳朴美、憨厚美。李莫愁的情场失意导致思想极端从而危害武林，她的行为不不但能说成是美，简直是恶，但是她面对小小的襄儿所显露出母性的光辉时，我们认为她是美的，再度看她，则散发那种以前感觉不到的凄凉美。任何东西任何人的美，都是随着它与人的关系变化而变化的，我们很难把美的东西永远当成是美的，丑的永远当成是丑的，同样善与恶也是相对的，往往也在一念之差。我们也不能把一个时期一个门派的鼎盛当成是永远兴盛，要立足于美，必须培养技能陶冶情操，使想维持“美”的人或物不停的适合社会的变化。当然，虽然善未必全美，不可忽视的是，美的前提是善。

（三）武侠之美与人生感悟
对于武侠这种艺术形式，它是作者一定程度上对生活的反映，一定程度上是对生活的反思，一定程度上又是对生活的反悔。对于成功的武侠，艺术家是该立足于人生高尚化观点到生活中熟悉和掌握人生的尺度，又要和生活保持一段距离，经常站在生活的外面对生活进行反思和反悔创造出来的，那作为读者的我们也该以观赏的眼光看待武侠，欣赏它对生活的超越，欣赏那种既理想，又带着普遍性的生活故事，各位看官看好了，是欣赏，而不是模仿，毕竟理想境界是超越了现实的东西。武侠中，过程可以有丑，但结局都是美的，人生中，征途可以有丑，但目的应该是美的，最理想的人生，应该是最美的人生。

（四）武功开创与美之真谛
至高的武功应该体现在创造上，武林中往往“别开门派，自创一家”的招势都是非同凡响。周伯通的互搏术，青青从与白猿相斗所悟的神剑，杨过的黯然销魂掌……宇宙人生处于创造之中，至尊的武功存在于创造之中，“美”也发展于不断的创造之中。武功的创新，本身既蕴含对传统的顺应，又体现着对传统和现实的否定和批判，从而使得“武功”在反映实现江湖人士价值观上与现实和传统保持着内在的张力，使武功和“武学之道”处于不断的创造之中，于是，“武功”之“美”才不会流于只是供读者把玩的对象性东西，因为武功和美本身就是有待于创造的，换句话说：让“武功”的继承与发展始终穿行于人生相与创造相之间才是武学之美的真谛。但是武功的开创和生活中的一般性创造不同，它是人类精神世界中独特的高峰体验，还承载着时代和环境各种因素，因此，每一种武功的创造都是一次神奇的人生阅历。

（五）谈武侠审美观
对于武侠，作品的结构安排常常是语言所构筑整体表面意义的背后暗示着另一层丰富的哲理，如曾经被热谈笑傲江湖的政治意义，《鹿鼎记》至侠无武的精神境界等，因而，作品的意义是难以穷尽的，有的作品甚至有相互矛盾的意义，如《雪山飞狐》中，胡斐最后那一刀究竟是落与没落，这都跟每个读者的人生观与审美观有着莫大的关系，那个故事的结局是矛盾的，作为读者的我们心理又何尝不是矛盾的。人生中有《十万个为什么》，也有《十万个不知道》，而《雪山飞狐》的结局也是我心中悬而不想决的，有的时候朦胧未必不是一种美。
对待武侠，我们的接受应该是经历三个阶段的：观、品、悟。初接触时，我们以观为主，只是可以通过武侠这种艺术形式符号在直观上初步感受和重建意象，欣赏水平尚处于看热闹阶段，这时的我们关注的是故事的情节美，武侠主角的外观美或者某些侠客的豪气美，也许这阶段已经开始慢慢感受到了表面背后隐含的意义。对于武侠我们有了直观的了解后，必须将接受活动进一步展开与深化，才能使意象重建得以实现。解读武侠，只有通过“品”才能跨越“曲高和寡”这条鸿沟。古代艺术理论家认为：要品评艺术作品，除必须具备的丰富艺术鉴赏经验外，当需知“知人论世”，只有在解读中仔细体味形式的细致变化才能从中获得启发。所谓“入之愈深，其进愈难，而其见愈奇”就是这个道理。等我们对武侠意象品鉴渐入佳境之后，则升华到了对意境的感悟，也就到了“悟”的阶段，武功的背后我们看的是境界，情感背后我们看的是人生，人生背后我们看的是哲理，哲理背后我们又解读了人生。由于这个阶段我们完全进入了意象世界，于是形式符号就被我们克服了，便不再屑于一些诸如门外汉看热闹的浅显话题，而直接与艺术意象合而为一，进而直接领悟其味。所谓“得意而忘象，得象而忘言”，是这个道理。悟，是我们欣赏武侠的最高阶段和理想境界。但是应该说明，在实际的接受过程中，接受者由于经验和素养水平的不同及当时艺术品质量与品位的不同，不一定都能达到悟的境界，但是我们亦应努力培养审美文化水平和艺术素养，逐步培养自己达到品甚至悟的阶段，这时再复读武侠，别是一番感慨。
因此，研究武侠小说中的美学，不是要我们单纯的去比较谁的武功最厉害，哪个门派最强，哪个情节最吸引人，哪个主角最帅，而是需要我们研究构成所谓“美”的要素，是要我们研究美的性质和普遍规律，要透过美的现象去看美的本质。若要真正的读懂武侠，我们该屏弃简单化的求解方式或者希图以某种单一性的命题来窥破“武侠之美”本质的错误，研究透了武侠之美，也就看透了人生的一些道理，不仅让美的事物成其为美的事物，更要让它说明一切美的事物，这才是我们应该从中领悟到的。

圆月总有一朝缺花儿总有一时谢与你同途永不改