[转帖]经典中的经典——新看83射雕的震撼

昨天突击了一下，终于把83版的射雕看完了。真没想到啊，20年前的电视剧竟然这么好看。那个时候我还是背着小书包扎着小辫子呢，如果那个时候让我有机会看到这么漂亮的靖哥哥和蓉儿，还不知道要迷成什么样子呢。

蓉儿：金兵要是打来了，我们就回桃花岛，在那里，除了我，没有人敢欺负你！

靖哥哥：蓉儿，你总是作诗，和你在一起，总显得我那么笨。

蓉儿：靖哥哥，你总是那么好，和你在一起，总显得我特别坏。

蓉儿：靖哥哥，我死以后，有三准三不准。

我准你娶华筝，不许你娶别的女人，因为华筝是真心对你，

你若娶了别的女人，我怕她会骗你。

我准你为我立一个坟祭拜我，但不准你带华筝一起来拜我，因为我始终还是个小气鬼！（哭）

我死后，我准你为我伤心一段时间，但不准意志消沉。

现在来说说翁黄版的靖蓉绝配吧，这与其说他们精彩的演绎，不如说是上天独具匠心的安排。那时的翁美玲初入娱乐圈，还是个懵懵懂懂的小女孩。黄日华虽说已经在TVB崭露头角，但那时的他才20岁，也是不谙世事。射雕纯粹就是他们的本色表演。这里的本色表演绝对不是贬义词，奸夫淫妇的本色表演，世上本来就多，但至真至朴的靖蓉之恋，却只有翁黄二人。从翁美玲的负气自杀、黄日华的碌碌无为，可以看出他们都不是有“机心”的精明人，在当时可称得至纯至真的孩子。靖蓉本来就是小孩子，也只有稚气未脱的孩子才能演好，而一个孩子又懂什么演技呢？靖蓉这对绝世无双的伴侣是很难靠演技去演的。因为普通的演技用来演绎内心冲突激烈的复杂人物是对路的，但对于大朴至纯的人物，一般的演技就望洋兴叹了，只有演技已臻化境的人才能用技巧去演靖蓉，这样的人还没出世呢！但是很少人懂的这个道理，于是乎就有了阴柔有余、正气不足的郭靖（张智霖，说老实话，他演的已经很不错了）和装腔作势的黄蓉（朱茵，虽然很漂亮，但不可爱），有了弱智加小新的郭靖和丽春院里的黄蓉（K，懒得说了），他们都是妄图靠演技来挑战而一败涂地的典型。展望将来，似乎也不会出现经典的靖蓉绝配了：娱乐圈越来越复杂，人也越来越早熟，到哪里去找两个本性纯真的孩子？就算有演技已经出神入化的人，年龄必然也远远超过了靖蓉的年龄。想到这里，再看翁黄的靖蓉恋，更觉得是上天赐予我们的唯一的绝世侠侣经典！

黄日华版的郭靖：憨厚（因憨厚而傻，并非因傻而显得憨厚）、可爱、温暖、一身正气、青涩、纯真、英俊（如果说有不符合金庸原著的地方，就是这个了）。再加一点点俺的小心思：黄日华的身材真是％※￥＃，最喜欢他弯弓射大雕的姿势。服装设计的也好，黄日华和翁美玲站在一起，就是大漠飞鹏和江南柳燕的感觉！如果我小的时候看了这部剧，白马王子就非靖哥哥莫属了，呵呵，就是现在看了，也觉得怦然心动呢！

翁美玲版的蓉儿：调皮、可爱、稚气、小气、温柔、多情，特别是小兔子牙，哎呀呀，真是疼死人煞！我父母跟我一起看的时候，也对这个俏蓉儿爱不释手呢！张鸡中聘的打手说这个蓉儿是个善妒的市井少女。嘿嘿，市井少女总比丽春院里的姑娘强吧。所谓市井，不外乎就是小心眼，喜怒哀乐形于言表。有人觉得蓉儿既然是黄岛主的女儿，琴棋书画无一不通，就该大气一点，难道让蓉儿演成瑶伽一样的大家闺秀么？翁美玲的江湖小儿女姿态，才是真正能让靖哥哥一见倾心呢。最难能可贵的是，翁美玲演出了蓉儿温柔多情的一面，她的目光始终追随着靖哥哥，连跟别人说话，眼角也时不时地瞥向那个傻愣愣站在一旁的靖哥哥。翁美玲和黄日华没有成为一对真是让人惋惜，这样她就不会死，华哥今日也许就不会这么不得志。只有对心中爱极的人，才会这般地牵肠挂肚啊。

再来说说郭靖这个人物，现在有人说他迂腐，他誓守襄阳的行为无疑为螳臂当车，阻挡历史发展的滚滚大潮。说这话的人才无疑为大放狗屁，将来世界大同，难道就要一笔抹杀近代

抗日的中华民族英雄吗？郭靖本来可以和黄蓉携双雕红马到桃花岛过完下辈子神仙日子，但他选择了跟百姓一起面对蒙古铁蹄，他固然不会雄才伟略，目光如炬，他的才华不足以救民于水火，但他知其不可为而为，是真正让人敬重的大儒。在小节上，他与蓉儿搂搂抱抱，大违男女授受不亲的古训，不尊师长之命，和蓉儿出走，眼见蓉儿与己决裂，又不顾自己的誓言，决意南下“现下什么都不顾了”。但在民族大义上，他却始终坚持“侠之大者，为国为民”，这才是真正的大儒，比起看见人家大腿就摇头，国难当头又缩头的所谓“儒士”不知要强多少倍。金庸笔下的人物从来都是道学为心的，令狐冲、杨过、张无忌、袁承志等都是归隐山林，独善其身，只有萧峰是为民而死，但他的死是一种无可奈何、生不如死的必然出路，而郭靖的殉国是主动的，是舍弃了个人的幸福，弃小我而成大我。

现在的中国，缺的不是令狐冲和杨过，而是郭靖。中国人向来是外儒内道，国运昌盛还好，一旦落败，就软弱可欺，谁都能踩上一脚。血性、气节这些我们熟悉的字眼从来都不是我们熟悉的行为。

所以，《射雕英雄传》是金庸最顶极的作品，而郭靖也是金庸群侠中我最爱最敬的一个。

现在探讨郭靖的傻。《射雕》里的各色人物都不厌其烦地强调郭靖的傻，其实这关键是看你怎么定义“傻”这个字了。如果郭靖是傻的话，我看世界上大部分伟人（不是指领袖）都很傻（相信大家在中学作文中已经举了无数例子了）。《射雕》中最富哲理的话出自郭靖之口，最义薄云天的举动出自郭靖，他的傻，只不过是他的毫无机心而已。“我是谁？”这个贯穿西方精神史的终极问题，那些聪明人从来不为之所困，反而是郭靖这个傻小子陷入了沉思。“学武功到底有什么好？”在一部武侠小说中出现这样的问题，使得金庸的《射雕》超越了传统，创造了新的经典。这种自我怀疑和对暴力杀戮的否定，已经标示郭靖不再只是一个浑浑噩噩的少年，而成为一个反思自我的“真人”。

接着说83版的射雕

看了83版射雕的拍摄花絮，不禁更加深信翁黄就是靖蓉，而靖蓉就是翁黄。看场下黄日华拿着大喇叭喊，而翁美玲靠在他身边笑颜如花，这不就是靖哥哥和蓉儿吗？唯一跟电视剧里不一样的是他们披着厚棉袄，黄日华有时还戴着眼镜。那时的拍摄条件真艰苦，演员都是真打，炸弹是真的就在他们身边爆炸，黄日华从山坡跃下射雕的姿势看着都让人捏一把汗。最喜欢黄日华为了御寒而唱歌的样子，是“铃儿响叮咚”的曲子，最后喊一声“嘿！”真是超可爱！感觉摄制组的成员们都很相亲相爱，大家快快乐乐地做一件事情，那个年代……当然83版的射雕在场景、道具上都是没法跟现在比的，但就好像你不能指责拿破仑不会用坦克打仗一样，你不能苛求20年前的东西。况且，那个时候拍成这样已经是奇迹了，想想看那个时候我们电视里放的都是什么东西。电视剧最重要的是情节和人物，如果有那么一点思想内涵当然更好了，如果看风光，我去看旅游资料好了，如果看特技，你再怎么也拼不过好莱坞，一部电视剧自夸风光特技好，就好比一朵花夸自己长的够斤两一样。

先说情节，尽管我已经把一本《射雕》看的滚瓜烂熟，但在看电视剧的时候，还是跟着故事的发展或喜或悲，欲罢不能。明明知道下一个情节是什么，但还是禁不住地心神不宁，渴望着看下面的发展。香港编剧和导演们的功力相信大家是有目共睹，这可不是我媚港。说实话，这版射雕对原著的改动挺大的，多数是因为当时的拍摄条件造成，一些是编剧的灵感突破，这部分就构成了83版射雕无法超越的闪光点。本文开头的那些对白就是编剧创作才华的表现，那些话，让你一边感动一边回味，再配上翁黄深情的表演，让你心醉倾倒不已。当然这出剧本还是有失误的，比如洪七公送到临安皇宫的《武穆遗书》何以到了铁掌峰的擅入者死的秘洞里。蓉儿被欧阳峰打落悬崖后，靖哥哥居然“气色很好”（丘处机语），脸上不带悲凄之色。反倒蓉儿被欧阳峰掳走之后，他胡子拉查，神色委顿，似乎蓉儿死了一样。当然这些都是暇不掩瑜。想当年我初读《射雕》，读到靖蓉密室疗伤时还想，七天七夜掌不离掌，那便便怎么办啊？何况他们吃的还是西瓜。呵呵，后来读昆德拉的《被背叛的遗嘱》，才知道当时的我是“傻鸟”，是没资格读小说的。这几年来好歹也是做跟文学沾边的工作，慢慢学会了欣赏一部作品什么是主要的、什么是次要甚至无关紧要的，这其实挺不容易的，现在很多文化界的学霸们，虽然名头响亮，但这个最基本的道理却是从来不懂的。

人物我就不多说了，反正只要你看了这部剧，那些演员绝对会占据你心目中射雕群侠的位置，尤其是东邪西毒北丐老顽童，表演自然，不着痕迹。哈哈，说说杨康吧，阿苗一直是俺心目中当仁不让的古装第一小生，从玉树临风的江枫到王者之气的李世民，俊朗挺拔的阿苗足以让现如今的F4、陆毅之流羞死。阿苗的贵族气派，即使身着布衣也是十足的小王爷，待得他穿上裘衣锦袍，真是让人流口水的心都有。阿苗的表演也是可圈可点的，特别是他在轩辕台大斥郭靖的那一番话，真是气势如洪，当反派当到这个份上，真是难的，还有他临死前悔悟的那一段，也是让人黯然落泪，对他再也恨不起来。

至于内涵，香港一向被喻为文化沙漠，但我认为这个文化沙漠是装模作样文化的沙漠。香港有他独特的文化特征，在传统继承上，虽然做了殖民地，也比内地的要好的多。倒是由于吸纳了西方文化的营养，东西合壁，创造出了盛极一时的东方流行文化。在《射雕》中，虽然不见豪华的金戈铁马，但胸中一股豪气却贯穿全剧，有时觉得演员笑声有点假，但那估计是配音的问题。岳飞的《满江红》作为插曲时时响起，也提醒着观众当时国破民危的历史环境。华山论剑的最后几集，更是看的人热血沸腾，扼腕叹息。

圆月总有一朝缺花儿总有一时谢与你同途永不改